arc-en-scène

Petite réflexion sur les relations

2009-01-19T08:27:00.000-08:00

72% des français sont intéressés par des conversations sur des sujets de fond‏
Une étude réalisée par Opinion Way pour les Conversations Essentielles, partenaires de l'exposition 6 milliards d'autres.

http://www.conversationsessentielles.org/

Une étude a été réalisée par Opinion Way pour les Conversations Essentielles les 7 et 8 janvier 2009 auprès d'un échantillon de 1092 personnes, représentatif de la population française âgée de 18 ans et plus, constitué selon la méthode des quotas, au regard des critères de sexe, d'âge, de catégorie socioprofessionnelle et de région de résidence.

Ci-dessous des extraits de l'analyse de Mathieu DOIRET, Directeur d'études à OpinionWay :

28% des Français se sentent souvent ou très souvent seuls. On relève que les femmes avouent plus volontiers se sentir seules (33%), de même que les ouvriers et les employés (35%). La principale insatisfaction que les Français expriment à l'égard des relations interpersonnelles porte sur l'authenticité et la profondeur des échanges : 42% des Français se disent que les conversations auxquelles ils prennent part n'abordent pas toujours les sujets essentiels et 89% estiment que, dans notre société, les stéréotypes et le conformisme font que beaucoup de gens n'osent pas dire ce qu'ils pensent ou être eux-mêmes par peur d'être jugés.

La définition que les Français donnent de l'authenticité dans les relations tourne autour de deux notions fondamentales : la disponibilité et le fait de formuler ses critiques de façon directe, de dire en face ce que l'on pense de l'autre. 34% des Français ont souvent l'impression de ne pas suffisamment voir le sens de la vie qu'ils mènent ou des tâches qu'ils ont à accomplir. On peut rapprocher ce résultat du fait que 34% des salariés n'estiment pas claires les objectifs de leur entreprise et qu'un sur deux n'estiment pas clairs les critères sur lesquels les salariés sont jugés.

Le manque de motivation par le management (pas suffisamment porteur de sens) semble être une clef de compréhension importante du point de vue des salariés. 54% des salariés estiment que leur manager ne sait pas les motiver et cela semble pouvoir être dû à un manque d'exemplarité de sa part (54% estiment également qu'il ne montre pas l'exemple). Cette quête du sens semble également se traduire par un fort désir d'échanges et d'expression personnelle. On mesure en effet une forte envie des Français de connaître le point de vue d'autres personnes sur les sujets qui leur tiennent à cœur (83%) et le besoin de partager certaines idées pour mieux s'épanouir (76%).

Il apparaît ainsi que 50% des individus interrogés au sein des CSP populaires déclarent se poser des questions profondes sur le sens de la vie mais ne pas oser en parler, 33% ne trouvant même personne à qui parler d'un sujet qui leur tient à cœur. 72% des Français se déclarent donc intéressés par des réunions où des intervenants qui ont une expérience particulière, dans les domaines intellectuel, artistique, scientifique, économique ou politique, alimentent des conversations sur des sujets de fond.

La compétition au sein d'un collectif de travail n'est en revanche perçue comme une bonne chose que par 20% des salariés, lesquels y voient notamment un moyen de se remettre plus souvent en question (88%, 41% « certainement »). Les salariés hostiles à la compétition au sein de l'équipe y voient d'abord un ferment de jalousie et de mésentente (99%) et une incitation à ne pas s'entraider (99%). La manière dont les salariés des entreprises perçoivent la qualité des relations avec les clients met en avant des valeurs qui apparaissent par ailleurs comme des indicateurs clefs d'une relation authentique : la disponibilité (51%) et la confiance (39%).

Et vous, qu'est-ce que ça vous inspire ? Je vous laisse méditer sur la question ...

De l'audace et du sens !

2009-01-03T03:46:00.000-08:00

Et pour que l'audace ait aussi du sens, je vous recommande de participer à ce projet aussi ambitieux que beau : http://www.6milliardsdautres.org/

Il s'agit du dernier projet de Yann Arthus Bertrand qui sera visible au Grand Palais à partir du 10 janvier. Il a recueilli et recueille toujours des témoignages vidéos de gens, sur toute la planète, sur des sujets aussi universels et essentiels que la liberté, l'argent, l'amour ou la transmission. Quelles significations ces notions ont-elles pour un Papou, un ex-taulard d'Amérique du Sud et un Français ? Les réponses vidéos sont très courtes, percutantes ; allez les découvrir sur le site.
Pour que ce projet vive, ils sont à la recherche de bénévoles et de mécènes. Peut-être nous y croiserons-nous ?

La séquence du Spect'acteur, le retour !

2008-11-17T04:45:00.001-08:00

Pour voir la vidéo, cliquez sur le lien suivant :

http://fr.youtube.com/watch?v=LtdxXrQ_y9E

Un nouvel exemple de cette prestation inspirée du théâtre-forum, réalisée en octobre 2008.

Ici, il s'agissait pour des assistantes d'un groupe international dans le secteur de la santé d'organiser un déplacement professionnel pour un nouveau manager, pressé, pas du tout sensibilisé aux procédures de sa nouvelle entreprise et aux besoins des assistantes.

Avec la complicité de Jean-François Wendling dans le rôle de l'affreux manager.

Petite réflexion pour les cerveaux

2008-11-09T04:43:00.000-08:00

Lorsque j'anime des formations basées sur l'improvisation théâtrale, j'ai l'habitude d'ouvrir la séance par cette règle du jeu : "laissez vos cerveaux à l'entrée" pour leur dire "ne réfléchissez pas en improvisation". Mais régulièrement les stagiaires, futés, me rétorquent lorsque je donne la consigne d'un exercice qui demande un peu de concentration "mais je croyais qu'il ne fallait pas réfléchir !" et ils n'ont pas tort ...

Je travaillais la semaine dernière avec une chorégraphe qui nous disait "ne mettez pas de psychologie dans vos mouvements mais donnez leur du sens". C'est exactement la différence que je fais entre réflechir et penser à ce qu'on fait.

Je prends un exemple : cette chorégraphe nous a demandé dans le cadre d'un exercice de marcher dans la salle en suivant un trajet simple en le répétant plusieurs fois. Ceux qui avaient une formation de danseur avaient tendance à chorégraphier leurs pas et leurs trajectoires tandis que ceux qui étaient plutôt de formation théâtrale avaient tendance à jouer la démarche d'un personnage. Mais ce qui manquait pour tout le monde c'était juste l'acte de se déplacer, c'est-à-dire la volonté lisible d'aller de tel point vers tel autre.

Trop réfléchir à la consigne peut ainsi mener à plusieurs résultats :

dans notre exemple précédent, ça peut rendre les choses complexes, donc moins lisibles. En revanche, penser à ce que l'on fait, c'est dans ce même exemple ne se concentrer que sur le fait que l'on veuille aller de tel endroit à tel autre, sans psychologiser ou enjoliver ce déplacement

pour les stagiaires en entreprise trop réfléchir est un frein puissant à l'action, un inhibiteur à la créativité et au plaisir. Quand je demande à mes stagiaires de marcher dans la salle en équilibrant l'espace (oui, chez les artistes, on marche beaucoup) ce qui est lisible immédiatement chez chacun c'est "mais pour quoi faire ? est-ce que je fais bien ce qu'elle m'a demandé ? je dois avoir l'air ridicule" ... Alors que penser à ce que l'on fait devrait amener à voir où sont les espaces vides, où sont les autres et donc où je dois aller.

Grâce à cette chorégraphe, ce que je dirai désormais à mes stagiaires c'est : "ne réfléchissez pas à ce que vous faîtes mais pensez à ce que vous faîtes". Je pourrais varier en disant : "laissez votre cerveau gauche à l'entrée". Je vous laisse méditer sur la question ...

La séquence du Spect'acteur

2008-06-27T13:40:00.001-07:00

Pour voir cette vidéo en haute qualité cliquez sur le lien suivant
http://fr.youtube.com/watch?v=hG2Kb9WU5xQ
et cliquez sur "regarder cette vidéo en haute qualité".

La séquence du Spect'acteur

2008-06-27T01:24:00.001-07:00

Cette vidéo retrace les moments clés d'une prestation réalisée le 24 juin dernier pour un club de responsables comptabilité et paie. Il s'agissait de les sensibiliser sur l'importance de la communication inter-personnelle dans leur domaine d'expertise très technique.

La séquence du Spect'acteur est une prestation inspirée du théâtre-forum. Il s'agit, à partir de saynètes professionnelles, de faire analyser les faits et les causes d'une situation de blocage par les spectateurs. Ils deviennent ensuite acteurs de leurs propositions de déblocage en venant les jouer avec les comédiens professionnels.

L'intérêt de cette prestation est, d'une part, de voir immédiatement la pertinence et les conséquences de ses propositions et d'autre part de constater qu'entre ce que l'on pense et ce que l'on fait, il y a un écart ! ... car les choses se passent rarement exactement comme on l'avait prévu et souhaité.

Nos comédiens professionnels ont travaillé en amont sur les comportements qu'ils attendent des participants : soit les solutions et les comportements proposés par les Spect'acteurs débloquent la situation, soit le blocage persiste ! C'est pour cela que les comédiens d'arc-en-scène qui interviennent sur cette prestation sont non seulement des improvisateurs chevronnés mais surtout des pédagogues au service des participants. L'objectif n'est pas de "bien jouer" mais de bien faire progresser les Spect'acteurs.

Petite réflexion pour les pieds

2008-04-07T03:35:00.000-07:00

Je travaillais ce week-end avec un metteur en scène qui nous disait "les pieds sont l'intelligence du comédien". Ca m'a rappelé le conseil que donnait un psychiatre : "Pensez avec vos pieds" et encore celui d'une consultante en développement personnel : "Soyez dans vos pieds". Qu'est-ce qu'ils ont tous avec nos pieds ? Seraient-ils donc moins bêtes qu'on le dit ?

Il m'a fallu renverser le sens habituel de ma compréhension des choses. J'ai plutôt l'habitude, comme beaucoup, d'attendre que "ça monte au cerveau". Là, il m'a fallu plus de temps pour que ça redescende jusqu'aux orteils. Mais ce fut une évidence. J'animais une formation pour des managers basée sur l'improvisation théâtrale. Et le premier débriefing qui m'est venu en les observant a été : "J'ai une bonne et une mauvaise nouvelle. La bonne, c'est que vous êtes très intelligents. La mauvaise, c'est que vous êtes trop intelligents."

Le contraste entre leur agilité intellectuelle et la statique de leur posture physique m'a frappé. C'est comme si leur cerveau était présent mais pas leur corps ; ou, pire, que leur corps dégageait l'inverse de ce qu'ils disaient (incongruence). Or, il y a cette fameuse règle des 7-38-55 : 55% de notre communication passent par le non verbal ; 38% passent par la voix (le ton, le son) et 7% de notre communication seulement passent par le contenu de ce que l'on dit ! Cela signifie que nous sommes sur-entraînés à produire un contenu intelligent, alors qu'il n'agit que sur 7% de notre impact en communication ! Quel paradoxe !

Au-delà des chiffres, ce qu'il faut retenir, c'est que nous sommes d'abord vus, puis entendus et enfin compris (avec un peu de chance).

Lorsque nous intervenons en entreprise avec des artistes, c'est pour vous aider à transposer dans votre quotidien professionnel cet aspect là, ces 93% d'irrationnel dans la communication. Vous êtes un collaborateur intelligent, efficace et compétent. Nous vous recommandons maintenant de donner un corps à votre présence.

Cela commence par le ressenti, la perception, la disponibilité aux sensations. Faîtes le test : mettez-vous en équilibre sur un pied. Sur quoi serez-vous le plus concentré ? A garder votre nombril en équilibre ou à ce qui vous environne ? Je vous laisse méditer sur la question ...

Petite réflexion sur le tango et l'entreprise

2008-04-02T04:01:00.000-07:00

Je viens de lire une citation sur le tango : "c'est une danse qui demande de la technique mais qui s'exécute avec sentiment". Ca me fait penser à ce que l'on me demande de plus en plus dans les entreprises : permettre aux collaborateurs de dépasser leur savoir-faire pour y ajouter un savoir-être. Je vous laisse méditer sur la question ...

Pourquoi avoir choisi le tango comme média de formation plutôt qu'une autre danse ?

Parce qu'elle est particulièrement propice à la rencontre improvisée de deux sensibilités, deux sincérités qui doivent se respecter, s'apprivoiser. Le tango raconte d'abord l'histoire d'une rencontre en construction.

Encore une fois, la conviction de tous ceux qui interviennent pour arc-en-scène est qu'une relation professionnelle est d'abord une relation humaine.

Le tango des comédiens

2008-03-31T09:28:00.001-07:00

Le tango en entreprise

2008-03-31T09:20:00.001-07:00

J'ai demandé dernièrement à deux comédiens pratiquant le tango depuis plusieurs années, Franck Delcroix assisté d'Isabelle Saudubray, d'animer une initiation au tango avec une dizaine de "cobayes" volontaires. L'objectif était de travailler sur les transpositions de l'apprentissage de cette danse au contexte de l'entreprise.

Du tango en entreprise ? Pour quoi faire ?

Plutôt qu'apprendre à danser le tango dans les règles de l'art, c'est-à-dire se concentrer à bien exécuter les "bons pas", notre objectif est de faire ressentir le rapport particulier entre le "guidant" et le "guidé". Loin d'être un rapport de domination, il s'agit de ressentir réellement ce que signifie être ensemble au service de la musique. En effet, la justification de sa présence à l'autre est la musique. Ainsi, se concentrer uniquement sur l'autre (en le dominant ou en s'y soumettant) nous détache de ce qui nous relie : la musique, qui est notre objectif commun.

Cette recherche entièrement dédiée aux sensations de présence, à soi et aux autres, afin d'établir une véritable relation, n'a donc nul besoin d'artifices propres aux codes du tango. C'est-à-dire que nous vous faisons pratiquer le tango dans la tenue que vous souhaitez, celle où vous êtes le plus à l'aise. A la fin de l'initiation, nous faisons même danser l'un des partenaires les yeux bandés afin d'exacerber les sensations (voir la deuxième partie de la vidéo).

Notre approche pédagogique du tango est résolument épurée et décomplexée afin de laisser à tout collaborateur une empreinte émotionnelle forte, où la simplicité fait naître son authenticité, sa véritable élégance.

Quelle que soit la relation professionnelle que vous voulez établir, commerciale ou autre, il s'agit d'abord d'une relation humaine.

Nous vous recommandons de tenter cette expérience, pour du team-building ou de la formation.

Ils ont pris goût à la scène !

2008-01-14T07:18:00.000-08:00

Parmi les aventuriers qui font appel à arc-en-scène depuis 2003, il y a ...

· des organismes de formation : Groupe Cegos, Usine Nouvelle Formation, Anthos, Gereso, Pactes Conseil, Singuliers.
· des Universités d’entreprise : BNP Paribas, HSBC, Cegetel, IBM, Philips, Unilog, SNCF, Groupe Volkswagen France, EDF.
· Mais aussi Altadis, Arpège, Bayard Presse, Cetelem, Clarins, Ericsson, Eurodisney, Exxon/Mobil, FEPEM, Groupe Pinault Printemps La Redoute (Conforama, Orcanta, PPRP, Kadéos), Hérald Tribune Communication, Hôtels Hilton, Johnson & Johnson, Lilly France, La Roche Posay, Mont Blanc, Groupe Noble Age, Schneider ...

Isabelle Girard - Côté pile

2008-01-14T04:35:00.000-08:00

Consultante, fondatrice d'arc-en-scène.

Mon parcours est atypique : juriste de formation, sportive de haut niveau et coach sportif, secrétaire générale adjointe d'un groupement d'experts-comptables ... jusqu'à ce que j'intègre la Cegos.

Là, je découvre non seulement le métier de consultante en formation mais également l'improvisation théâtrale et le training de comédien. C'est une vraie révolution et une vraie richesse dans l'exercice de mon métier mais également dans ma vie personnelle. D'où mon credo : établir des transpositions entre les apprentissages artistiques et votre quotidien professionnel.

Mes domaines d'intervention :

Formations commerciales.
Formation de formateur aux pédagogies ludiques et participatives.
Coaching en prise de parole en public.
Organisation et scénarisation d’évènements.

Ma devise : "Tout objectif flou se traduit inéluctablement par une connerie précise".

Notre vocation

2008-01-14T04:15:00.000-08:00

La vocation d’arc-en-scène est de vous permettre de trouver et d’utiliser vos talents :

- trouver ses talents, c’est apprendre à dépasser ses propres censeurs ;
- utiliser ses talents, c’est prendre plaisir à faire d’autres choses, autrement.

arc-en-scène intervient sur

des formations sur-mesure co-animées par un consultant-formateur et un artiste ;
du coaching en prise de parole en public ;
de la formation de formateurs aux pédagogies ludiques et participatives ;
l’organisation d’évènements.

Isabelle Girard - Côté face

2008-01-14T01:26:00.000-08:00

Expérience artistique :

En improvisation théâtrale :

a joué entre 2001 et 2005 dans le spectacle hebdomadaire « La Roue de l’impro » au Théo Théâtre (Paris 15ème)
première partie de Didier Gustin et Sellig au Festival de l’Humour des Arcs (2005).

Au théâtre :

« Doct’Molière » 36 représentations en juillet et août 2003 au Théo Théâtre, mise en scène d’Olivier Courbier
« Un peu, beaucoup, à la Feydeau … pas du tout ! » 36 représentations en juillet et août 2004 au Théo Théâtre, mise en scène d’Olivier Courbier
a réglé les combats du spectacle « Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing » d’Eudes Labrusse, mise en scène de Magali Serra, joué en juin 2006 au Théâtre Maurice Ravel (Paris 12ème)
« Vindicte », pièce librement inspirée de « 12 hommes en colère » de Reginald Rose, 15 représentations entre 2006 et 2008, mise en scène de Thierry Jozé, la compagnie du Contre-Pas
« L’échappée belle » en mai 2008, « Le Corps dans tous ses états » en mai 2009, « Ac-corps perdu » en mai 2010, et « Corps au travail – Corps bavards » en mai 2011 à Confluences, mise en scène de Michèle Foucher.

Formation artistique :

Improvisation théâtrale depuis 1999 avec Robert Brideau, Emmanuel Erlich, Benoît Nguyen Tât et Laurent Pewzner.
Cours Ismaël Djema saison 2004-2005. Professeur : Thierry Jozé.
Compagnie « Le Contre-Pas » de 2005 à 2010, collectif artistique.
Atelier Michèle Foucher de 2008 à 2011, à Confluences.
Atelier du Théâtre de l’Aquarium depuis 2009, dirigé par Antoine Caubet et François Rancillac.
Stages avec Philippe Awat (à partir de La Tempête de W. Shakespeare), Estelle Bordaçarre (Théâtre du Mouvement), Olivier Courbier (Commedia dell’arte), Daniel Danis, Philippe Delaigue (direction d’acteur), Ismaël Djema (méthode Actor’s Studio), Catherine Dubois (Théâtre du Mouvement), Alain Mollot (théâtre du geste et de l’image), Denise Namura (danse-théâtre), Magali Serra (le corps et les émotions), Luis Torreao (mime corporel).

Notre pédagogie

2008-01-07T11:06:00.001-08:00

Notre pédagogie « A.C.T. » privilégie l’action du stagiaire :

Elle permet l’ancrage émotionnel des apprentissages.

Un concept novateur

2008-01-07T10:18:00.000-08:00

L’originalité d’arc-en-scène c’est la co-animation de nos interventions par un consultant et un artiste.

L’artiste apporte aux stagiaires :

des fondamentaux sur les apprentissages de type comportementaux ;
un regard décalé et un climat ludique propice à l’expérimentation.

Le consultant apporte aux stagiaires :

les méthodes, outils et concepts essentiels ;
une transposition immédiate et personnalisée des séquences artistiques à chaque contexte professionnel.

Exemples de formations réalisées

2008-01-06T06:23:00.000-08:00

arc-en-scène ne réalise ses formations qu'à partir des besoins que vous nous exprimez, qu'ils soient spécifiques à une fonction ou qu'ils soient transverses. Et vous les co-réalisez avec nous, du début jusqu'à la fin. Cela signifie que nous ne créons que des formations sur-mesure, toujours sur le principe de la co-animation d'un artiste avec un consultant pour transposer les apprentissages artistiques à votre contexte professionnel.

Laissez-vous inspirer par certaines formations que nous avons déjà réalisées (Cliquez sur l'image pour l'agrandir) !

Léa Dant

2007-12-31T05:08:00.000-08:00

Auteure -Metteur en scène, Directrice artistique de la Cie Théâtre du Voyage Intérieur.

Franco-américaine, Léa respire le développement personnel et la bienveillance. Elle intervient pour arc-en-scène sur les domaines de l'image de soi, de l'identité, du geste, de l'utilisation de tous ses sens et de l'écriture.

Formée à la mise en scène à l’école de cinéma (Atelier cinéma de Marseille), à l’Université Paris III Censier en DETS (Diplôme d’Etudes Théâtrales Spécialisées en mise en scène) et est certifiée praticienne de mouvement corporel Méthode Danis Bois depuis 1999.

Elle a travaillé avec Armand Gatti, Philippe Genty et Paul Laurent entre autres. Elle mène également des séances de théâtre-forum (Augusto Boal) pour la compagnie « Entrées de jeu ».

Elle crée sa compagnie, Le Théâtre du Voyage Intérieur en 1999.
Elle crée son premier spectacle personnel en 2000, Voyage en Terre Intérieure, spectacle-parcours les yeux bandés sur le thème de l’exil (création au Festival Off d’Aurillac). Puis en 2002, Chez moi dans ton cœur, une bulle pour 40 spectateurs sur le thème des moments de partage amoureux (création Festival de Chalon dans la Rue). En 2003, Viagem em terra interior, version brésilienne de sa 1ère création qui fait une tournée au Brésil en 2003-2004. Enfin, en 2005, Je cheminerai toujours, un spectacle qui se compose de récits vécus, des récits de passages de vie.

Sa recherche artistique porte sur l’intime, la proximité avec le public, l’identité, des thématiques liées aux transitions humaines, les récits de vie.

(crédit photo Julian Renard/Post Scriptum)

Franck Delcroix

2007-12-30T05:43:00.000-08:00

Comédien, circassien et danseur.

Bourré d'énergie et de sensibilité, il intervient pour arc-en-scène sur le domaine du corps, que ce soit à partir des techniques du cirque (acrobatie et jonglage) ou de la danse (tango).

Formé aux Arts du Cirque au LIDO de Toulouse puis à la Danse Contemporaine avec la Cie SCHENK (Lyon), il complète sa formation artistique par différents stages professionnels autour du jeu d’acteur (commedia dell’art, travail du monologue..), du tango et développe également une recherche pédagogique en lien avec son univers professionnel. Ce second volet l’amène à enrichir son cursus auprès du CNAC (centre national des arts du cirque-formation de formateur) et de l’IVT (formation à la langue des signes français).

Son parcours professionnel l’entraîne un temps vers le spectacle de rue, la danse et la performance puis l’enseignement auprès d’écoles de cirque (Lyon et Lille).

En 2002, il rencontre Léa DANT (avec qui il travaillera comme comédien et danseur dans ses 2 derniers spectacles) et le Tango Argentin. Depuis il se passionne pour cette danse au caractère fort et à la fraîcheur toute retrouvée grâce à une génération de jeunes danseurs et musiciens qui ont su la renouveler sans dénaturer sa dimension populaire et intime.

Emmanuel Erlich

2007-12-29T05:55:00.000-08:00

Comédien improvisateur.

Certainement l'un des meilleurs formateurs à l'improvisation théâtrale, de formation scientifique (agrégé de physique-chimie), il intervient pour arc-en-scène dans les domaines de l'improvisation théâtrale et de la créativité.

Sa formation en théâtre d’improvisation : Tayra (LIFI), Henri Delorme (LIFI), Elrich Thomas (LIFI), Michel Lopez (Théâtre National de Chaillot), Philippe Lelièvre (Star'Ac).

Comédien lors de matchs et spectacles d’improvisation dans diverses compagnies : LISA Meudon (Ligue d’Improvisation Sud Altoséquanaise), Beding Bedingue Théâtre (Versailles) et Les Traits d’Union à Paris depuis 2001.

Comédien/arbitre de divers matchs d’improvisation, notamment :

Improvisades (tournoi inter-entreprises) et Improvisades Grandes Ecoles (tournoi inter – grandes écoles)
Centre d’activités de Porchefontaine, Versailles
Ludothèque de Boulogne–Billancourt – depuis 2003.
Les Traits d'Union improvisent, spectacle mensuel à l'Entrepôt, Paris – depuis 2003.

Formateur dans des ateliers d'improvisation théâtrale pour débutants et confirmés :

Ludothèque de Boulogne Billancourt – 2002 à 2004
Théo Théâtre, Paris 15ème – 2003 à 2005
CEGOS, Issy les Moulineaux – 2003 à 2005
Centre d'animation de la ville de Paris 13ème Daviel – depuis 2004.

Thierry Jozé

2007-12-28T06:32:00.000-08:00

Comédien, metteur en scène, cinéaste.

Artiste inventif, il intervient pour arc-en-scène dans les domaines du film et de la lecture-spectacle, en particulier avec la Compagnie du Contre-Pas dont il est l'un des fondateurs : http://contre-pas.blogspot.com/

Après une formation au Théâtre école de Montreuil et Théâtre en Acte, il participe à de nombreuses créations théâtrales. Durant son parcours, il aborde aussi bien les oeuvres du répertoire classique que le théâtre contemporain ainsi que le théâtre de rue. Il a également travaillé sous la direction d'Olivier Py, Fadel Jaibi, Laurent Rey…
Depuis quelques années, il se confronte à la mise en scène et monte L'hygiène de l’assassin d'Amélie Nothomb, Hier d'Agota Kristof, Les sept jours de Simon Labrosse de Carole Fréchette, Chez les Titch de Louis Calaferte.
Au cinéma, il tourne avec Peter Hatkins La Commune et réalise son premier court-métrage AMINA, qui obtient le prix à la qualité du CNC 1999 et est primé dans de nombreux festivals (Clermont-Ferrand, Villeurbanne, Salerno (Italie), Saint Benoit (Ile de la Réunion), Annonay, Toulouse, Istres, Montluçon…).

Raphaële Sabater

2007-12-27T07:00:00.000-08:00

Chanteuse et comédienne

Artiste généreuse et curieuse, elle intervient pour arc-en-scène dans les domaines de la technique vocale et de l'improvisation théâtrale.

En plus de sa formation de chanteuse à l'Atelier Haim ISAACS (Roy Hart Théâtre), Marie ESTEVE, au Studio Alice Dona, à l'I.A.C.P. par une formation en jazz (programme voix Sara Lazarus…), elle complète son profil artistique par une formation théâtrale avec Olivier COURBIER et Michel DENNIELOU (texte et improvisation théâtrale au Théo Théâtre).

On peut l'entendre régulièrement avec son groupe de reprise pop-rock SOUNGARI, au piano-bar "Chez Eugène" à la Place du Tertre dans un registre plus "chansons françaises" ou encore avec la troupe du F.I.E.A.L.D.

On peut la voir enfin avec son équipe d'improvisation théâtrale "Les Enfants Gâtés".

Pour faire plus ample connaissance : http://www.myspace.com/walowan

Laure Saupique

2007-12-26T05:54:00.000-08:00

Comédienne, metteur en scène et auteur

Douée de tous les talents, Laure intervient pour arc-en-scène aussi bien comme comédienne pour des évènementiels et des interventions "Spect'acteurs" (formule de simulation théâtrale pour l'entreprise inspirée du théâtre-forum) qu'en qualité de formatrice en écriture ou en création de films en format court, ou encore en qualité de coach à la prise de parole en public.

Formée au cours Florent, puis au Lee Strasberg Theater Institute à New-York, elle a également travaillé avec Ariane Mnouchkine (le Théâtre du Soleil).

Comme comédienne, elle a joué au théâtre dans des spectacles musicaux de la Compagnie Les Tréteaux de la Pleine Lune : "Robin des Bois", "Oliver Twist", "Mowgli, l'enfant loup", adaptations et mise en scène de Ned Grujic, et dans Le voyage de Pierre L'heureux, de Strindberg, mise en scène de Eric De Dadelsen.

Au cinéma, on a pu la voir dans Embrasse-moi d’après Des jours entiers, des nuits entières, de X. Durringer, réalisé par P. Lamandé et N. Legrand - Le fils du requin, réalisation d’A. Merlet, César du meilleur premier film 1994 et Mathilde, réalisation d’O. Panchot, Prix du public au Festival de Clermont-Ferrand.

Elle a mis en scène J'ai l'étiquette qui me gratte, co-écrit avec Nedjma Benchaïb, Compagnie Cabas, création en Juin 2008, en 2002 In the bocal-arrêt provisoire co-écrit avec François Berdeaux, soutenu par la Fondation Beaumarchais, en 2000 Un homme sous influence, textes de P. Claudel, en 1996 L’Eté, de R. Weingarten.

Elle est également l'auteur de

J'ai l'étiquette qui me gratte, solo pour une circassienne, production en cours, compagnie Cabas.
Le chien, le chat, le lapin et l'oiseau qui voulait être Charles Aznavour, spectacle musical jeune public, production en cours.
Chromosome Philadelphie, théâtre. Mis en voix dans le cadre du festival Paris Ouvert, au Théâtre Ouvert en 2005. Attribution par la DMDTS d'une aide d'encouragement pour la création d'une œuvre dramatique.
In the bocal-arrêt provisoire, poème musical urbain pour danseurs, chanteurs et comédiens.
Cette Amour, nouvelle écrite en collaboration avec D. Garnaud, artiste peintre. Editions Le Temps qu’il fait.

Enfin, elle appartient au collectif d'artistes "Les Beautiful Fools" qui a déjà 2 films cultes à son actif : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=317296165

Magali Serra

2007-12-26T05:26:00.000-08:00

Comédienne, metteur en scène.

Artiste pure et pédagogue née, elle met son instinct et son sens de l'accompagnement au service d'arc-en-scène dans les domaines de l'image de soi, du lien entre le corps et les émotions et intervient en "Spect'acteurs", formule de simulations théâtrales interactives pour l'entreprise inspirée du théâtre-forum.

Après avoir terminé ses études de droit, elle fait le choix de ses premières amours : le théâtre, qu’elle pratique déjà depuis de nombreuses années, notamment aux côtés de Ned Grujic. Elle est actuellement son assistante à la mise en scène de Sa Majesté des Mouches.
Elle vient ensuite compléter sa formation pratique par l’obtention d’une Licence d’études théâtrales à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Paris III) et travaille en stages les trainings d’acteurs selon la méthode Pygmalion.
Depuis, elle continue de jouer régulièrement pour la compagnie de Ned Grujic (Les Tréteaux de la Pleine Lune), avec laquelle elle interprète Shakespeare, Beaumarchais et dans des créations jeune public alliant chant, pantomime, claquettes, qui connaissent des tournées nationales (Mowgli l’enfant loup et Sherlock Holmes et le chien des Baskerville).
Elle participe à la création de lectures-spectacles avec la compagnie du Contre-Pas.
Elle a également joué Molière, Goldoni, Molnar, Fo, Ghelderode et tourné un spectacle de bar à trois voix autour des textes de Jean Richepin (Du mouron pour les petits oiseaux).
Par ailleurs, elle poursuit des recherches sur le corps et les émotions en animant des stages sur ce thème.
Depuis 2002, elle fait ses premières armes de mise en scène avec ses élèves (ateliers du CLASJSE et de la Cegos).

Elle a mis en scène avec une troupe professionnelle "Le Roi Gordogane" de Radovan Ivsic : http://leroigordogane.blogspot.com/

Jean-François Wendling

2007-12-24T04:25:00.000-08:00

Comédien improvisateur

Lui, c'est la générosité et l'acuité incarnées. Il voit tout, il comprend tout, il partage tout. C'est une vraie référence en improvisation théâtrale avec à son actif plus de 600 matchs comme joueur ou comme arbitre. Il intervient pour arc-en-scène en improvisation théâtrale et dans la "Séquence du Spect'acteur".

Il a été formé au théâtre avec Germain Colombier, au match d’improvisation avec Catherine Boskowitz (joueuse à la Ligue d’Improvisation de France), et à l’arbitrage du match d’improvisation avec Eric Zonta (LIFI).

Il a joué en 84 et 85 dans 2 créations de l'ABC : « Eclat d’R » et « Une grande raison qu’il fait nuit » au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers.

Depuis 85, il est auteur, metteur en scène et comédien dans la compagnie « Frapading’s comédie », pour laquelle il a écrit et joué plusieurs pièces de théâtre : « Crooner », « Profit’rôle », « Ces gens-là n’ont pas d’amis » primée notamment au Festival International du Rire à Toyama au Japon en 1992.

Enfin, il est le fondateur/entraîneur des équipes d’improvisation de Saint-Brice et de Luzarches, et l'entraineur à l’improvisation entre autres pour les Traits d’Union (Paris), La Ludo de Boulogne, Lidie de Courcouronnes, Improtheo de Beauvais, Improcétou de Paris et Kremlimpro du Kremlin-Bicêtre.

"Improfitable" ou le défi du match d'improvisation théâtrale

2007-12-05T20:00:00.000-08:00

Encadrés par des comédiens professionnels, spécialisés en improvisation théâtrale, vous allez vivre une histoire collective extraordinaire : la votre ! Vous serez initiés aux règles du « match d’improvisation théâtrale » avec des exercices ludiques sur les techniques d’écoute et de construction collective. Vos équipes se rencontrent le soir pour un match particulièrement amical et drôle. Car attention ! pour sortir vainqueur en improvisation, il faut « jouer avec l’autre » et non pas « contre l’autre ».

Durée : 3 heures de cours et l’animation du match de 30 mn à 1 h 00 environ.
Déroulement : 1 coach par groupe de 10 participants maximum.
Notre valeur sûre, déjà réalisée plusieurs fois pour la plupart de nos clients, que ce soit en formation ou en évènementiel, pour des groupes de 12 à plus de 100 personnes !

Faîtes votre cinéma !

2007-12-05T05:54:00.000-08:00

Et si vos collaborateurs racontaient l’histoire de leur entreprise à la manière d’un film de science fiction, d’un Lelouch, de Hitchcock ou encore d’un Tex Avery ? Et s’ils avaient à tourner une publicité sur vos valeurs, votre vision stratégique, votre site web ou votre catalogue ?
Encadrés par des comédiens professionnels, munis d’une simple caméra numérique, vos collaborateurs garderont la trace de leur rôle d’auteur, acteur et réalisateur de leur propre histoire.

Durée : 3 heures de tournage.
Déroulement : 1 comédien encadrant par groupe de 8 participants maximum.
Déjà réalisé avec 90 collaborateurs d'une enseigne du luxe à l'occasion de ses 100 ans.

La réalisation d'une performance improvisée pluridisciplinaire : le "Soundpainting" !

2007-12-05T05:03:00.000-08:00

Le « soundpainting » est un langage de direction d'orchestre et de composition en temps réel, créé et développé par le compositeur new-yorkais Walter Thompson. Il permet la réalisation d’une performance artistique associant entre autres la musique, le théâtre et la danse.
Encadrés par un musicien, un comédien et un chorégraphe, vous serez initiés à leur art et au langage par gestes du Soundpainting. Ensuite, tout le monde se retrouvera sous la direction du chef d’orchestre pour réaliser ensemble une oeuvre originale, née de la rencontre improvisée de disciplines artistiques différentes, interprétée par des talents humains qui se rencontrent différemment, avec un autre langage.

Durée : 4 heures de répétition et la représentation de 30 à 45 mn environ.
Déroulement : 1 artiste encadrant par groupe de 10 participants maximum.
Pour avoir une idée, rendez-vous sur http://fr.youtube.com/watch?v=wuIa-AXS-FY. Il s'agit d'un extrait vidéo de la mission réalisée avec 150 collaborateurs d'une grande banque internationale.

"Voyage en Terre Intérieure"

2007-12-05T03:13:00.000-08:00

Imaginez que vous ayez les yeux bandés. Quelqu’un entre en relation avec vous uniquement par le toucher, avec délicatesse, pour établir une relation de confiance et vous laisser guider jusqu’à une pièce. Là, des voix vous chuchotent des textes, des phrases à l’oreille. Vous entendez des sons, de la musique ; des odeurs flottent dans l’air.
Et puis votre guide revient vous chercher, vous reconduit à votre point initial et vous quitte en vous laissant un cadeau symbolique.
Vous venez de vivre une expérience sensorielle unique, troublante, émouvante, où tous vos sens ont été sollicités sauf la vue. Pourtant, vous aurez vu bien plus de choses avec votre imagination que si vous aviez gardé les yeux ouverts.
Vous garderez l’empreinte émotionnelle d’avoir été à l’écoute.

Durée de la performance : 30 mn par groupe de 14 personnes maximum.
Déjà réalisé pour 80 collaborateurs d'une grande banque internationale.

"Quelque chose à vous lire" ou la mise en espace d'une lecture-spectacle

2007-12-05T02:56:00.000-08:00

Par petits groupes, vous travaillerez avec un comédien professionnel la mise en espace d’un extrait d’une œuvre littéraire, sans connaître les extraits travaillés par les autres groupes. Ce n’est qu’au cours de la représentation finale, lorsque tous les groupes se succèdent dans l’ordre chronologique des extraits de l’œuvre, que vous reconstiturez ainsi le puzzle de l’histoire où chacun aura trouvé sa place. Exemples de thème : la demande d’augmentation, le rapport à l'autre.

Durée : 3 heures de répétition et la représentation de 30 à 45 mn environ.
Déroulement : 1 comédien encadrant par groupe de 8 participants maximum.
Déjà réalisé pour les 80 responsables de boutique d'une grande enseigne de lingerie.

Le chapiteau de la performance

2007-12-05T02:29:00.000-08:00

Encadrés par des artistes professionnels vous revisiterez la notion de performance sous un angle inédit : celui d’un numéro de cirque collectif ! Vous apprendrez à réaliser des portés, à jongler avec des foulards et même des chaises, à dresser des éléphants, à faire léviter votre collègue. Ça vous paraît impossible ? C’est sans compter votre capacité à vous dépasser … et notre soutien pour vous y aider, en toute sécurité et dans le plaisir.

Durée : 3 heures de cours et de mise en scène + la représentation de 30 à 45 mn environ.
Déroulement : 1 coach par groupe de 8 participants maximum.
Déjà réalisé pour 40 collaborateurs d'un groupe de presse et 20 collaborateurs d'une grande banque internationale.